Выпускница Омского музыкального училища им. В.Я.Шебалина (класс Н.М. Сухотериной). С 2019г — студентка Московской государственной консерватории (класс народной артистки России, профессора Л.А.Черных (Яцыныч). Является стипендиатом Мэра г. Омска, стипендиатом Департамента культуры г.Омска, Стипендиатом Министерства культуры г. Омска.

Обладатель Гран При Международных конкурсов, Лауреат и дипломант Всероссийских и Международных конкурсов, числе которых, конкурс им. Р.Глиэра (г.Москва), Фестиваль русской музыки «Большой» (Сербия), конкурс им. Штоколова (г. Санкт-Петербург), конкурс им. Серваль(г. Санкт-Петербург), XVIII молодежные Дельфийские игры (г. Ростов-н Дону), конкурс им. Я. Щепановской (г. Омск) и др.

С 2018г- приглашённая солистка Омской областной филармонии. Участвовала в концертах с Омским академическим симфоническим и Камерным оркестрами. Исполнила партию Керубино в опере В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро».

В оперном театре Московской государственной консерватории участвовала в операх П.И.Чайковского «Евгений Онегин» (в мимическом ансамбле), «Иоланта» (исполнила партию Лауры), в опере Дж.Верди «Травиата» (исполнила партию Флоры).

В 2022 году исполнила партию Пажа в опере «Лоэнгрин» в постановке Большого театра России совместно с Метрополитен Опера(реж. Ф.Жирар)

С июня 2022 года — солистка-стажёр Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко.
На сцене театра исполняет партии: Ткачиха («Сказка о царе Салтане» Н.А.Римского-Корсакова, реж. А. Титель), Подруга Главки («Медея» Л.Керубини, реж. А. Титель), Кэт («Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, реж. Л. Налётова)

Принимает участие в концертах на лучших концертных площадках Москвы: Большой, Малый, Рахманиновский и Белый залы Московской государственной консерватории, зал Зарядье, Государственный Кремлевский дворец и др. Сотрудничала с дирижерами: Эваном Роджистером, Александром Скульским, Вячеславом Валеевым, Антоном Гришаниным, Дмитрием Васильевым, Джереми Уолкером.

Шота Чибиров в 2009 году окончил вокальное отделение Владикавказского колледжа искусств им. В. А. Гергиева (класс Нелли Хестановой). Затем продолжил обучение в Санкт-Петербургской  государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Анатолия Киселёва), которую окончил в 2015 году.

В 2015 году был принят  в Академию молодых оперных певцов Мариинского театра в класс Грайра Ханеданьяна, где занимался и выступал на сцене Мариинского театра по 2018 год. В составе труппы Мариинского театра принимал участие в фестивале «Звезды белых ночей 2018» и в «Дальневосточном фестивале 2018».Также вместе с труппой выступал на гастролях в Китае в городе Гуанджоу (2018 год).

Шота - лауреат многих международных конкурсов:

• Лауреат Международного конкурса теноров «Хосе Каррерас гран-при» (Москва, 2018 год, I премия и приз зрительских симпатий)
• Лауреат VI Международного конкурса вокалистов им. Б.Т. Штоколова (Санкт-Петербург, 2018, I премия)
• Лауреат Международного музыкального фестиваля-конкурса имени Георга Отса (Санкт-Петербург, 2018, III премия)
• Лауреат V Международного конкурса вокалистов им. Павла Лисициана (Владикавказ, 2017, I премия)
• Лауреат XI Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2017, II премия и специальная премия «За лучшее исполнение произведения С.В. Рахманинова)
• Лауреат IV Международного конкурса вокалистов им. Павла Лисициана (Владикавказ, 2016, III премия)

С 2019 года Шота стал солистом Московского музыкального театра «Геликон-опера», где дебютировал с партией Манрико в опере Дж. Верди «Трубадур». На сцене театра исполнил более 10 ролей, среди которых такие как: Манрико в «Трубадуре» Дж. Верди, Молодой цыган в «Алеко» С.В. Рахманинова, Водемон в «Иоланте» П.И. Чайковского, Ленский в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского, Индийский гость в «Садко» Н.А. Римского-Корсакова, Альфред Жермон в «Травиате» Дж. Верди, Альфред в «Летучей мыши» И. Штрауса и другие.

Родилась в Кузнецке Пензенской области. С отличием окончила вокальное отделение Музыкального училища им. Гнесиных (педагог по вокалу В.В. Турчанович) и вокальное отделение Московского государственного института культуры (педагог по вокалу Г. С. Портнов).

С 1995 года Лариса Костюк стала солисткой Московского музыкального театра «Геликон-опера». В ее репертуаре – более 40 партий, в том числе такие, как: Графиня («Пиковая дама» П. Чайковского), Марина Мнишек («Борис Годунов» М. Мусоргского), Фенена («Набукко» Дж. Верди), Любаша («Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова), Мадам де Круасси («Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка), Любава («Садко» Н.А. Римского-Корсакова), Амелфа («Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова), Ольга и Няня («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Любовь Кочубей («Мазепа» П.И. Чайковского), Анна («Семь смертных грехов» К. Вайля), Флора («Травиата» Дж. Верди), Старая цыганка («Алеко» С.В. Рахманинова) и другие.

Певица ведет активную гастрольную деятельность как в составе труппы театра, так и как приглашённая солистка. Выступала на сценах Большого театра России, парижской «Опера де Бастий», Шведской королевской оперы, театров Вены и Торонто, участвовала в музыкальных фестивалях в Казани, фестивале им. М. Д. Михайлова в Чебоксарах, Klangbogen в Австрии, Уэксфордском фестивале в Ирландии.

В апреле 2018 года Лариса участвовала в премьерной серии спектакля «Демон» А. Рубинштейна в постановке Дмитрия Бертмана в Большом театре Лисео (Барселона).

С певицей работали выдающиеся дирижёры: М. Ростропович, В. Федосеев, Г. Рождественский, В. Понькин, А. Ведерников.
За заслуги в области театрального искусства Лариса Костюк награждена Почётной грамотой Комитета по культуре города Москвы и удостоена звания «Заслуженный артист Российской Федерации».

Лауреат всероссийских и международного конкурсов
Лауреат Национальной оперной премии «Онегин»

Окончил Новосибирскую государственную консерваторию имени М.И. Глинки (класс доц. Д.А. Суслова, 2015).

В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2014 года.

В 2013 году принимал участие в совместных постановках НГК имени М.И. Глинки и Новосибирского театра оперы и балета. Исполнил партию Ренато («Бал-маскарад» Верди) и партию Роберта («Иоланта» Чайковского) на сцене Михайловского театра, партию Риголетто в одноименной опере Верди на сцене Большого театра России.

На сцене театра исполнил партии: Тобиас Милль («Брачный вексель» Россини), Жорж Жермон («Травиата» Верди), Битерольф («Тангейзер» Вагнера), Скарпиа («Тоска» Пуччини), Андрей Щелкалов («Борис Годунов» Мусоргского), Амонасро («Аида» Верди), Пролог. Тонио/Таддео («Паяцы» Леонкавалло), Ренато («Бал-маскарад» Верди), Томский («Пиковая дама. Игра» Чайковского), Белькоре («Любовный напиток» Доницетти), Марсель («Богема» Пуччини), Барон («Скупой рыцарь» Рахманинова), Ланчотто Малатеста («Франческа да Римини» Рахманинова), Герцог («Замок Герцога Синяя Борода» Бартока), Доктор Фальк («Летучая мышь» Штрауса), Доктор Бартоло («Севильский цирюльник» Россини), Эскамильо («Кармен» Бизе), Князь Игорь (»Князь Игорь» Бородина), Фальстаф («Фальстаф» Верди), Эбн-Хакиа («Иоланта» Чайковского).

Гастролировал в Москве (Большой театр России, 2019), Санкт-Петербурге (Михайловский театр, 2018, 2019), Челябинске (2019, Театр оперы и балета), Республике Корея (Сеул, Чхунчхон, Каннын; Сеульский Центр искусств, концертные площадки 2018).

Приглашенный солист Михайловского театра: с которым сотрудничает с 2017 года. На сцене театра исполнил партии: Роберта в «Иоланте» Чайковского на премьере постановки Андрия Жолдака, Густаво в опере «Бал-маскарад» Верди и Марселя в «Богеме» Пуччини.

Выступал в Москве (Большой театр России, 2019, Московский концертный зал Зарядье, 2022 – «Тоска Дж. Пуччини с Х. Герзмавой в заглавной партии – Юбилей М. Касрашвили), Санкт-Петербурге (Михайловский театр, 2017, 2018, 2019), Челябинске (2019, Театр оперы и балета), Республике Корея (Сеул, Чхунчхон, Каннын; Сеульский Центр искусств, концертные площадки 2018).

В сезонах 2021/2022 и 2022/2023 приглашенный солист Немецкой оперы на Рейне (Deutsche Oper am Rhein) для участия в операх «Адриенна Лекуврер» Ф. Чилеа (партия Мишонне; дирижер А. Фольяни; постановка и сценография Дж. Фаласки), «Тоска» Дж. Пуччини (партия Скарпиа, постановка Д. Хилсдорфа), с сезона 2022/2023 такаже приглашенный солист Оперы Киля (Theater Kiel, Германия; партия Эбн-Хакиа в опере П. Чайковского «Иоланта», дирижер Д. Карлберг, постановка К. Вагнера).

Родился в Рязани. Окончил Хоровое училище им. А. В. Свешникова, а также вокальный и дирижёрско-хоровой факультеты Академии хорового искусства им. В.С. Попова.

В июле 2013 года состоялся дебют Игоря Морозова на сцене Большого театра России. Затем последовали выступления на сценах таких театров и концертных площадках, как La Monnaie De Munt, Московский театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова, Theatro Municipal de São Paulo, Hrvatsko narodno kazalište, Het Concertgebouw Amsterdam, Rahvusooper Estonia, Municipal de Santiago, Opéra de Nice, Красноярский театр оперы и балета им. Д.А. Хворостовского, Deutsche Oper am Rhein, Gran Teatre del Liceu, Theater an der Wien - Das Opernhaus, Fondazione Teatro Petruzzelli, Концертный зал им. П.И. Чайковского, Большой зал консерватории.

С 2014 года Игорь Морозов - солист Московского музыкального театра «Геликон-опера». На сцене театра исполнил более 15 ролей, среди которых Ленский («Евгений Онегин» П.И. Чайковского, Садко («Садко» Н.А. Римского-Корсакова), Лыков («Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова), Шуйский («Борис Годунов» М.П. Мусоргского), Андрей («Мазепа» П.И. Чайковского), Водемон («Иоланта» П.И. Чайковского), Беппе («Паяцы» Р. Леонкавалло), Тамино («Волшебная флейта» В.А. Моцарта), Альфред («Травиата» Дж. Верди) и другие. 

Игорь Морозов – лауреат общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (Москва, 2010, 2014), лауреат международных конкурсов, обладатель премии Елены Образцовой «За яркое начало в искусстве» (2014). Также стал финалистом в номинации «Вокалист года» Российской национальной музыкальной премии 2016 года.

С певцом работали такие выдающиеся дирижеры, как М. Плетнев, А. Дзедда, В. Юровский, А. Ведерников, В. Федосеев, М. Татарников.

Игорь Морозов участвовал в записи сольного аудио диска Дмитрия Хворостовского, вместе с великим певцом в 2015 году выступил в концертном исполнении оперы А. Рубинштейна «Демон» в Московской филармонии. Также принимал участие в записи спектаклей для фонда телеканала «Россия-К»: «Садко» Н.А. Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» и «Мазепа» П.И. Чайковского, «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Д. Шостаковича.

Ведет активную концертную деятельность, также вместе с театром «Геликон-опера» выезжает на гастроли по всему миру.

Родился в городе Новоуральск Свердловской области. В 2020 году окончил Свердловское Музыкальное училище имени Чайковского (дирижерско-хоровое отделение, класс дирижирования заслуженого работника культуры России Анатолия Павкина).

С 2022 года обучается в Уральской государственной консерватории имени Мусоргского (класс старшего преподавателя Натальи Карловой).

С 2019 года – артист хора Урал Оперы, с 2022 - солист оперной труппы.

Лауреат I степени Всероссийского конкурса имени Варламова (Москва, 2020)

Лауреат I степени Международного конкурса исполнительского искусства Grand Art Competition (2023)

В Нижегородском (Горьковском) театре оперы и балета имени А.С. Пушкина опера Бизе была впервые поставлена в 1936 году. Но настоящее открытие «Кармен» для нижегородской публики состоялось в 1939 году. Режиссером стал начинающий свой творческий путь в оперном театре Борис Александрович Покровский, ставивший перед собой задачу создать «спектакль, который правильно бы донес идеи, характеры и музыкальные богатства гениального произведения Бизе». 

Режиссер новой постановки оперы Кармен Елизавета Мороз считает, что  «Кармен», как одна из самых популярных опер в мировом репертуаре, за счёт бесчисленного количества интерпретаций и вариаций на тему дает возможность говорить с помощью  этого материала о вещах, выходящих за рамки конкретного сюжета. Кармен — театрально-музыкальный миф, который помогает осмыслить природу человеческих отношений, а так же сам театр как таковой. В ней заложены мотивы абсолютной свободы, постоянной игры, пограничность ситуаций и придуманная французом Испания…  

Все это — в гениальной музыке Жоржа Бизе, новая версия которой состоится на сцене Нижегородского театра оперы и балета.

Музыкальный театр представляет оперу Винченцо Беллини «Норма» в постановке Адольфа Шапиро.

Итальянская премьера «Нормы» состоялась 26 декабря 1831 года в миланском La Scala. Через четыре года опера была представлена в России немецкой труппой, а первая постановка была осуществлена в Петербурге в 1837 году. Однако несмотря на известность и популярность, произведение Беллини крайне редко ставится в России, поскольку требует виртуозного владения техникой бельканто, а партия Нормы — одна из самых трудных в репертуаре сопрано. На сцене Музыкального театра опера «Норма» прозвучит впервые.

Конфликт между долгом и чувством, положенный в основу оригинального сюжета, никогда не терял (и по всей видимости не потеряет) своей актуальности. Композитор и автор либретто, поместив своих вполне итальянских героев в I век до нашей эры, да еще превратив их в друидов, ведущих борьбу с завоевателями-римлянами, поставили создателей спектакля перед дилеммой: попытаться, следуя ремаркам, воссоздать обычаи и обряды неизвестного племени, или, уловив звучание великих мелодий В. Беллини, отнестись к обстоятельствам времени и места действия как к условной форме. Режиссер и художник предложили артистам второй путь. Речь идет о сочинении поэтического произведения. Точнее – поэмы на главные темы, которыми занимается искусство: вера – любовь – смерть.

Окончила Ставропольский краевой музыкальный колледж им. В. И. Сафонова (класс Р. Иксановой) в 2006 году и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Т. Новиченко) в 2012 году.

Является приглашённой солисткой Большого театра Женевы, Немецкой оперы на Рейне, Национальной оперы Лотарингии, Оперного театра Мальмё, Большого театра России. Гастролировала с концертами в Казахстане, Турции, Японии, а также в Китае с берлинской «Комической оперой». Работала с такими дирижёрами, как Валерий Гергиев, Петер Феранец, Фабио Мастранджело, Михаил Татарников, Василий Петренко, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Роберт Тревиньо, Антон Лубченко, Гергели Мадарас, Аксель Кобер, Туган Сохиев.

 С 2011 года – ведущая солистка Михайловского театра. Участвовала в концертных исполнениях опер: «Кармен» Ж. Бизе (Фраскита) под управлением Василия Петренко, «Севильский цирюльник» Дж. Россини (Розина), «Дон Паскуале» Г. Доницетти (Норина), «Манон Леско» Дж. Пуччини (мадригал) под управлением Михаила Татарникова. Исполняла партию Марфы в «Царской невесте» Н. А. Римского-Корсакова (постановка Андрея Могучего) и партию Мюзетты в «Богеме» Дж. Пуччини (постановки Арно Бернара и Роберта Карсена). Также исполняет вокальные партии в балетах Начо Дуато «Прелюдия» и «Многогранность. Формы тишины и пустоты» на музыку И. С. Баха.

Конкурсы и награды:

• II премия Международного конкурса вокалистов в Харбине (2018)
• III премия II Международного конкурса вокалистов Clip (Портофино, 2016)
• Финалистка XXXV Международного конкурса оперных певцов Belvedere (Кейптаун, 2016)
• II премия IX Международного конкурса молодых оперных певцов в рамках I Международного фестиваля им. Н. А. Римского-Корсакова (Тихвин, 2015)
• II премия XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского (Москва, 2015)
• I премия II Международного конкурса молодых оперных певцов «Опера без границ» (Краснодар, 2015)
• II премия Международного вокального конкурса Le Grand Prix De L’Opera (Бухарест, 2014)
• III премия и специальный приз жюри «За лучшее исполнение русской арии» Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (Москва, 2014)
• I премия Байкальского международного конкурса вокалистов (Улан-Удэ, 2011)
• Финалистка Международного конкурса молодых исполнителей итальянской оперы Competizione dell`Opera (Москва, 2011)
• I премия IV Международного конкурса вокалистов им. Бибигуль Тулегеновой (Алма-Ата, 2010)
• Приз Международного конкурса вокалистов им. Зары Долухановой «Янтарный соловей» (Калининград, 2008)
• Премия XIV Международного студенческого конкурса вокалистов Лидии Абрамовой Bella voce (Москва, 2006)
• Диплом II Регионального конкурса вокалистов «Орфей» (Волгоград, 2005)

Премьера масштабной оперы «Князь Игорь» А. Бородина приурочена к 90-летнему юбилею Донецкого театра оперы и балета. 

Выбор пал на это произведение не случайно. 1 сентября 1932 года театр открыл свой первый театральный сезон именно премьерой оперы «Князь Игорь». Прошло 90 лет – изменились взгляды на театральную эстетику, на подходы к сценическому оформлению, но неизменными остаются богатый историческими событиями сюжет и бессмертная музыка Бородина.

Конечно, для жителей Донбасса очень важно иметь спектакль, действие которого разворачивается на родной земле. Источником для либретто оперы «Князь Игорь»,

написанного самим композитором при участии музыкального критика и историка искусств В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», рассказывающий о походе князя Игоря против половцев.

Народная артистка РФ 

Заслуженный работник культуры Республики Карелия
художник - бутафор Музыкального театра Республики Карелия

дирижер Государственного академического Мариинского театра, 
приглашенный дирижер Московского академического Музыкального театра 
имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР

(Италия)