Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова (2015, класс Г.И. Киселевой). В 2013 исполнила партии Земфиры («Алеко» С.В. Рахманинова) и Флоры («Травиата» Дж. Верди) на сцене театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. В 2015 году певица принимала участие в музыкальном фестивале «Блистательный Штраус» (Санкт-Петербург). С 2016 по 2017 проходила стажировку в Академии молодых певцов Мариинского театра. С 2017 года – солистка театра Новая Опера. На сцене театра исполнила партии: Розина («Севильский цирюльник» Дж. Россини), Гензель («Пряничный домик, или Гензель и Гретель»), Зибель («Фауст» Ш. Гуно), Лукреция («Поругание Лукреции» Б. Бриттена), Стефано («Ромео и Джульетта» Ш. Гуно), Цыганка («Пушкин» К. Боярского), Берси («Андре Шенье» У. Джордано)

Лауреат всероссийского и международных конкурсов

Начал обучение музыке в раннем возрасте. С 2008 обучался в Новосибирской специальной музыкальной школе по классу скрипки. Окончил вокальный факультет Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки (класс народной артистки РФ, профессора 3.3.Диденко, 2018). С 2017 – в труппе Новосибирского театра оперы и балета. Проходил обучение в Международной Летней Академии (ISA) Венского университета музыки и исполнительского искусства (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien) в классе профессора Карлхайнца Ханзера (Австрия, 2017). Исполнил партию Фигаро в опере «Свадьба Фигаро» Моцарта на сцене Михайловского театра.

Заслуженная артистка Российской Федерации, солист Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского

Лауреат Международного конкурса вокалистов в Минске (Гран-при, 2015), Конкурса вокалистов Международного Собиновского фестиваля (2012, Саратов), Международного конкурса вокалистов «Искусство XXI века» (2003, Киев).

Лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» за исполнение партии Виолетты Валери в опере Верди «Травиата» (2017). Лауреат Премии города Перми в сфере культуры и искусства имени А. Немтина (2015). Дважды лауреат Высшей театральной премии Республики Карелия «Онежская маска»: за исполнение партии Риты в опере «Любовь на четверых» Доницетти (2007), Галатеи в спектакле «Прекрасная Галатея» Зуппе (2008).

Аскар Амирович Абдразаков (род. 11 июля 1969 года) — российский оперный певец (бас), народный артист Башкортостана, солист Мариинского театра.
Родился в Уфе в семье деятелей искусства: мать — художница, отец — актёр, режиссёр, основатель киностудии республики Башкортостан. Брат Ильдара Абдразакова.

Окончил Уфимский государственный институт искусств (класс профессора М. Г. Муртазиной). С 1991 г. являлся солистом Башкирского Театра оперы и балета. Он – художественный руководитель Дачного фестиваля имени Шаляпина в Плёсе, ведущий авторской программы «Гримерка Орфея» на радио «Орфей», председатель жюри Международного конкурса вокалистов им. Ф. Шаляпина в Уфе.

В 2008-2012 годах училась в Ставропольском краевом музыкальном колледже имени В. И. Сафонова в г. Минеральные Воды. В 2016 году окончила бакалавриат, в 2018 магистратуру Российской академии музыки имени Гнесиных (профессор Р.П. Лисициан).
С 2014 по 2015 год являлась солисткой Приморского театра оперы и балета (Владивосток). С 2015 по 2017 год - артистка Молодежной оперной программы Большого театра России, где работала под руководством профессора Д. Ю. Вдовина.
С 2017 года солистка Немецкой оперы Берлина.
Певица выступала на фестивале «Музыкальный олимп» в Нью-Йорке, Санкт-Петербурге, Цюрихе и Сингапуре (2015-2016 г.).
Василиса — лауреат Международного конкурса камерной музыки Е. Образцовой (Санкт-Петербург, 2014 г., II премия и специальный приз за лучше исполнение произведения композитора ХХ века), II Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2014 г., II премия). Финалистка телевизионного конкурса «Большая опера» на телеканале «Культура» (2014 г.). В 2016 году певица была удостоена Гран-при IV Международного конкурса вокалистов имени Муслима Магомаева в Москве. В 2018 году стала лауреатом первой премии и получила премию зрительских симпатий на конкурсе «Debut», Германия. Также в 2018 году стала лауреатом третьей премии и премии зрительских симпатий на конкурсе “Viotti singing competition”, Италия.

Состав: Антон Росицкий, Дарья Терехова, Роман Улыбин, Феликс Кудрявцев, Маким Осокин, Дмитрий Никаноров, Александра Дурсенева

"Влюбленный дьявол" – единственная опера Александра Вустина, признанного мэтра российской композиторской школы, чье имя мало известно широкой публике только в силу скромности и непубличности автора. Впервые за дирижерский пульт Музыкального театра встал Владимир Юровский – один из самых авторитетных и востребованных дирижеров современности. Опера написана по роману французского писателя ХVIII века Жака Казота и инструментована для большого оркестра с расширенной группой ударных, что позволяет создавать яркие театральные эффекты. Режиссер спектакля - художественный руководитель оперы Александр Титель.

Лауреат всероссийских и международного конкурсов

Окончил Новосибирскую консерваторию имени М. Глинки (2005, класс нар. арт. РФ, доцента А. Прудника).
В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2003 года. На сцене театра исполнил партии: Мельник («Русалка» Даргомыжского), Сальери («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Малюта Скуратов («Царская невеста» Римского-Корсакова), Варсонофьев («Хованщина» Мусоргского), Старый цыган («Алеко» Рахманинова), Дон Бартоло («Свадьба Фигаро» Моцарта), Царь («Аида» Верди), Старый каторжник («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Городничий («Ревизор» Дашкевича, мировая премьера), Джонс, Шериф («Принц и нищий» Гевиксмана), Вагнер. («Фауст» Гуно), партия баса в «Свадебке» Стравинского и «Реквиеме» Верди. С труппой театра гастролировал в Южной Корее, Таиланде, Казахстане.

Сотрудничество Яна Латама-Кёнига с театром Новая Опера началось в 2008 году с участия в постановке «Лоэнгрина» Р. Вагнера. C апреля 2011 по декабрь 2018 года маэстро был главным дирижером театра, а с января 2019 является главным приглашенным дирижером. Ян Латам-Кёниг – музыкальный руководитель спектаклей: «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, «Трубадур» Дж. Верди, «Дитя и волшебство» М. Равеля, «Свадьба Фигаро» В.А. Моцарта, «Саломея» Р. Штрауса, «Фауст» Ш. Гуно, «Пассажирка» М.С. Вайнберга, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Пушкин» К. Боярского, «Поругание Лукреции» Б. Бриттена. Под управлением маэстро состоялись многие премьеры, в том числе российские (например, «Страсти по Луке» К. Пендерецкого) и мировые («Пушкин» К. Боярского, концертная версия). Ян Латам-Кениг является лауреатом Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Опера – работа дирижера» (спектакль «Тристан и Изольда», 2014)

Владимир Юровский – один из самых востребованных в мире дирижеров, получивший признание во всем мире за отточенность интерпретаций и масштабность творческих замыслов. Родился в Москве в 1972. Начал получать музыкальное образование в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории. В 1990 переехал вместе со своей семьей в Германию. В 1995 дебютировал на Международном фестивале в Уэксфорде, продирижировав "Майскую ночь" Римского-Корсакова. В том же году дебютировал в Королевском оперном театре Ковент-Гарден ("Набукко" Верди).

С сезона 2017/18 Владимир Юровский занимает должность главного дирижера и художественного руководителя Симфонического оркестра Берлинского радио. В том же сезоне исполнилось 10 лет с момента приглашения на пост главного дирижера Лондонского филармонического оркестра. Среди наград и званий – титулы постоянного дирижера (наряду с сэром Саймоном Рэттлом и Иваном Фишером) Оркестра Эпохи Просвещения, художественного руководителя Государственного академического симфонического оркестра России имени Евгения Светланова, художественного руководителя Международного фестиваля Джорджа Энеску в Бухаресте. Занимал посты дирижера берлинской Комише Опер (1997–2000), главного приглашенного дирижера Российского национального оркестра (2005–09) и музыкального руководителя престижнейшего оперного фестиваля в Глайндборне (2001–13).

С сезона 2021/22 Владимир Юровский возглавит Баварскую государственную оперу.

Театр «Геликон-опера» совместно с Музыкальным театром им. Н.И. Сац обращается к барокко, и опера Генделя «Орландо», которой до сих пор не было в репертуаре столичных театров, наконец представлена в Москве. Спектакль носит имя «Орландо, Орландо». Режиссер постановки Георгий Исаакян вместе с композитором Габриэлем Прокофьевым, специалистом по барочной музыке Эндрю Лоуренсом-Кингом и театральным художником из Австрии Хартмутом Шоргхоффером создают новую реальность, объединяющую великолепное произведение Генделя и трагичную историю, случившуюся в Орландо (штат Флорида, США). 12 июня 2016 года в Орландо в результате стрельбы в ночном клубе погибли 50 человек и еще 53 человека пострадали. По данным полиции, стрельбу вел преступник-одиночка. Ответственность за нападение взяла на себя террористическая организация "Исламское государство" (ИГ, запрещена в РФ).

Летняя оперно-симфоническая лаборатория
NEW OPERA WORLD
на Камерной сцене ГАБТ им. Б.А. Покровского

В июле 2019 г. в Москве прошла ежегодная Летняя оперно-симфоническая лаборатория New Opera World - проект, не имеющий аналогов по своему формату и социальной значимости в сфере образования и искусства. Это уникальная для России образовательная платформа, дающая возможность профессионального роста и самореализации молодым вокалистам, инструменталистам, дирижёрам, режиссёрам и концертмейстерам. Особенностью проекта является совершенно уникальный формат, а также высокопрофессиональный уровень приглашённых специалистов и создаваемой в рамках проекта Оперной продукции. Каждый год более 150 молодых российских и зарубежных музыкантов, никогда до этого не видевшие и не слышавшие друг друга, встречаются в Москве, где в течение 3-х недель под руководством профессиональной команды коучей – видных представителей российского и европейского искусства в результате напряжённых тренингов и активного репетиционного процесса, создают 2 полноценные оперные постановки, с декорациями и в сопровождении симфонического оркестра, который также каждый раз создаётся заново из молодых инструменталистов, приехавших на проект.

Международный фестиваль камерной оперы проходит в Петербурге в этом году уже четвертый раз. Уникальность фестиваля, заключается в выборе участников – это музыкальные коллективы из России и Европы, а также в разнообразной камерной программе, охватывающей значимые произведения большого исторического периода – от барочной оперы до великих композиторских имен ХIХ-ХХ веков. Большинство коллективов и представляемых ими произведений – будут показаны в Петербурге впервые. Например, незаконченная опера Вольфганга Амадея Моцарта «Каирский гусь”, или опера Хуана Идальго де Поланко "Любовь убивает".