Лауреат всероссийского и международных конкурсов

Окончила отделение вокального искусства и ассистентуру-стажировку Академии хорового искусства им. В.С. Попова (класс проф., к.п.н. Н.Б.Никулиной, Москва, 2018).

В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2019 года.

2008–2010 – артистка Омского драматического театра «Галерка».

2014–2016 – солистка Государственного академического Московского областного хора им. А.Д. Кожевникова. С коллективом хора гастролировала в Германии, Нидерландах, Швейцарии, Люксембурге.

Приняла участие в российской премьере оперы «Europeras 1&2» Д. Кейджа, исполнив партию соло сопрано (ГИТИС, Москва, 2013).

конкурсы и награды

·         Лауреат III премии Третьего Всероссийского фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Москва-Калачинск транзит» (Омск, 2006)

·         Лауреат I премии Пятого Международного конкурса им. А.Г. Рубинштейна (Санкт-Петербург, 2006)

·         Лауреат I премии Международного фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Омская звезда» (Омск, 2008)

·         Лауреат III премии Первого Международного конкурса вокалистов им. Б.Т. Штоколова (Санкт-Петербург, 2008)

·         Дипломант Восьмых молодежных Дельфийских игр России (Самара, 2009)

·         Лауреат I премии Пятого Открытого Московского международного конкурса им. Д.Б. Кабалевского (Москва, 2012)

·         Лауреат I премии Международного конкурса «21st Century Art» (Киев, 2012)

·         Лауреат I премии Пятого Международного конкурса «Музыкальный алмаз» (Москва, 2014)

·         Стипендия Министерства культуры Российской Федерации «Молодые дарования России» (2014)

Лауреат II премии Третьего Международного конкурса исполнителей польской музыки им. Я. Щепановской (Омск, 2017)

Мирослав Молчанов - бас, лауреат Международных конкурсов, с 2017 года проходит стажировку в Международной академии музыки им. Е.В. Образцовой под руководством И.А. Абдразакова. Концерты с его участием проходят в концертном зале Мариинского театра, Малом зале Филармонии, Академической капелле. На сцене Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории Мирослав Молчанов исполнил ведущие басовые партии: Гремина из оперы П. Чайковского "Евгений Онегин", Малюты Скуратова из оперы Н. Римского-Корсакова "Царская невеста", Мазетто из оперы В. Моцарта "Дон Жуан", Коллена из оперы Дж. Пуччини "Богема" и многие другие. В 2016-м принимал участие в фестивале "Крещенские вечера". В 2018-м - пел в рамках абонемента "Новая музыка Петербурга" на сцене Мариинского театра.

Окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова в 2008 году (класс Ирины Богачёвой). С 2007 года — солистка Театра Консерватории, с 2016 - солистка Михайловского театра. Лауреат международных конкурсов. Сотрудничает со многими российскими театрами, концертными залами, симфоническими и камерными оркестрами. Выступала в Валерием Гергиевым, Лео Кремером, Фабио Мастранджело, Владимиром Федосеевым и другими известными дирижёрами. В концертном репертуаре певицы — кантаты и оратории И.-C. Баха, Дж. Перголези, В.-А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Дж. Верди, Г. Берлиоза, Р. Вагнера, Г. Малера, С. С. Прокофьева. На сцене Михайловского театра исполняет ведущие партии меццо-сопрано в операх Дж. Верди, П. Масканьи, А. Дворжака и П. И. Чайковского.

Окончил Уральскую консерваторию имени Мусоргского (класс нар. арт. РФ, проф. Зализняк). 1991 - 1993 – солист Екатеринбургского театра музыкальной комедии; 1993 - 1995 – солист Башкирского театра оперы и балета; с 1995 года – солист Екатеринбургского театра оперы и балета. Сотрудничает с Симфоническим оркестром Свердловской филармонии, ансамблями «Аюшка», «Русичи»; Камерным театром, оркестром BACH. Лауреат Конкурса молодых певцов оперетты и мюзикла (Омск, 1991), Международного конкурса вокалистов имени В. Беллини (Италия, 1991), областного конкурса «Браво!» в номинации «Лучшая театральная работа» за воплощение образа Дон Жуана (2001), Заслуженный артист Российской федерации (2007). В репертуаре: Грязной («Царская невеста»), Риголетто («Риголетто»), Голландец («Летучий голландец»), Жермон («Травиата»), Шарплес («Мадам Баттерфлай»), Форд («Фальстаф»), Граф («Свадьба Фигаро»), Яго («Отелло»), Тадеуш («Пассажирка»), Отец Григорий («Греческие пассионы»), Андрей («Три сестры») и многие другие

Родился 7 декабря 1989 года в городе Торез Донецкой области.

В 2005—2012 гг. обучался в Киевском институте музыки им. Р. Глиэра (класс Николая Горбатова и Тамары Коваль).

В 2012—2013 гг. обучался в Национальной ордена Ленина музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского (класс профессора Александра Дяченко).

В 2013 году принят в Молодёжную оперную программу Большого театра, где продолжил вокальное обучение у Дмитрия Вдовина и Светланы Нестеренко. В этот период Богдан дебютировал в ролях:

Моцарт «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Корсакова, Юродивый «Борис Годунов» М. Мусоргского, Кай «История Кая и Герды» С. Баневича, Владимир Игоревич «Князь Игорь» А. Бородина и других…

В феврале 2014 дебютировал в новой постановке оперы «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова под музыкальным руководством Геннадия Рождественского. С этой ролью он принял участие в туре Большого театра в Вене, Гонконгском фестивале искусств и Линкольн центре фестивале в Нью-Йорке[2]

В октябре 2015 Богдан успешно дебютировал в партии Ленского в опере П. Чайковского «Евгений Онегин», работая с режиссёром Димитрием Черняковым в его постановке в Большом и дирижёром Александром Ведерниковым.

В апреле 2015 г. принял участие в гала-концерте в театре им. Лучано Паваротти (Модена, Италия), посвященному 60-летию творческой деятельности Миреллы Френи. В августе 2015 г. выступил на Фестивале Гектора Берлиоза в Ла-Кот-Сент-Андре с Национальным оркестром Лиона под руководством дирижёра Леонарда Слаткина.

С 2016 по 2018 год — солист Большого театра.

В ноябре 2016 дебютировал в роли Новичка в опере Б. Бриттена «Билли Бадд» в постановке Дэвида Олдена. В феврале 2017 принял участие в постановке оперы М. Вайнберга «Идиот», исполнив партию князя Мышкина, будучи первым исполнителем этой партии в Большом театре.

В 2017 Богдан также принимал участие в гастролях Большого театра в Швейцарии и Франции. В июле 2017 исполнил партию Ленского на оперном фестивале Экс-ан-Прованс и оперном фестивале в Савонлинна.

В начале сезона 2017/18 дебютировал на Глайндборнском фестивале в партии Феррандо («Так поступают все женщины» В. А. Моцарта), в апреле 2018 г. впервые выступил в Метрополитен опере в партии Тибальда («Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, дирижер Пласидо Доминго).

В сезоне 2018/19 принял участие в двух постановках Дмитрия Чернякова в операх «Обручение в монастыре» С. Прокофьева (партия Антонио), дирижер Даниэль Баренбойм, Берлинская государственная опера и «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова (партия Гвидона), дирижер Ален Альтиноглу, Королевский театр Ла Монне/Де Мюнт, Брюссель.

В 2007 г. окончил Самарскую государственную академию культуры и искусств по специальности «сольное пение» (класс Р.П. Ермолаевой). В 2007 г. принят в труппу Самарского академического театра оперы и балета.

Выступал с концертами в г. Аппенцель, Лозанна, Берн, Базель (Швейцария), Гамбург, Цвиккау (Германия). В марте 2010 дебютировал на сцене Большого театра России в премьере «Летучей мыши» И. Штрауса в партии Альфреда.

В 2016 году выступил на 22-м Национальном театральном фестивале «Золотая маска» на сцене на сцене Музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко в опере Самарского академического театра оперы и балета «Пиковая дама» в партии Чаплицкого.

В 2017 году выступил на 23-м Национальном театральном фестивале «Золотая маска» на сцене Музыкального театра им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко в опере Самарского академического театра оперы и балета «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Д. Шостаковича (режиссер-постановщик - Георгий Исаакян, дирижёр-постановщик - Александр Анисимов) в партии Задрипанного мужичонки.

Награды

Дипломант Всероссийского фестиваля-конкурса русского романса «Белая акация»,
Благодарность Самарской губернской думы (2016).

Фальстаф

опера (лирическая комедия) в 3-х действиях, 6 картинах

Музыка: Джузеппе Верди

Либретто: Арриго Бойто по мотивам пьес Уильяма Шекспира («Виндзорские проказницы», «Генрих IV»)

Музыкальный руководитель и дирижер: Дмитрий Юровский
Режиссер-постановщик, автор художественной концепции: Вячеслав Стародубцев
Художник-постановщик (сценография и костюмы): Пётр Окунев
Художник по свету: Вторникова И.А.
Художник видеоконтента: Вадим Дуленко
Пластическое решение: Анна Рябухина
Главный хормейстер: Вячеслав Подъельский
Ассистент музыкального руководителя, коуч: Кьяра Пулзони
Ассистент дирижера: Эльдар Нагиев
Хормейстер: Сергей Тенитилов
Ассистент режиссера: Николай Нацыбулин

НОВАТ представляет последний оперный шедевр Джузеппе Верди - комическую оперу «Фальстаф». «После того как я убил столько героев, у меня наконец-то есть право немного посмеяться» - говорил композитор. Взяв за основу пьесы Уильяма Шекспира «Виндзорские проказницы» (или пересмешницы, кумушки) и «Генрих IV», Верди совместно с либреттистом Арриго Бойто воплотил в жизнь реальный образ рыцаря, жившего в XV веке. Сэр Джон Фальстаф – заядлый аферист, «крупного» телосложения, в летах. Он задумывает за счет двух замужних женщин, Алисы и Мег, поправить свое финансовое положение. Сэр Джон пишет им два абсолютно одинаковых любовных письма, считая, что успех уже у него в кармане. Но его «жертвы» оказываются не так просты: убедившись в идентичности полученных писем, они решают проучить Фальстафа.

Вячеслав Стародубцев, автор художественной концепции и режиссер-постановщик спектакля: «"Фальстаф" - лирическая комедия, партитура, искрящаяся юмором, динамичный сюжет и нежные лирические сцены являют собой лучший образец вердиевского таланта. Это высшая точка развития оперного жанра, последняя опера, созданная лучшим композитором Италии на пике своей карьеры. Высокий образец музыкальной драматургии, написанный на сюжет великого англичанина - сэра Уильяма Шекспира, имеет много больше общего с сегодняшним временем, чем может показаться на первый взгляд. Наша постановка построена на контрасте двух миров - старого Лондона, бережно хранящего свои традиции и динамичного дизайнерского мира современного английского мегаполиса».

Продолжительность: 2 часа 40 минут (один антракт)

Исполняется на итальянском языке (сопровождается синхронными титрами на русском языке)

Постановка спектакля осуществлена при поддержке Гранта Министерства культуры Российской Федерации и посвящена 175-летию со дня рождения великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова. Премьера открывала XXIX Международный оперный фестиваль имени М.Д. Михайлова в г. Чебоксары. Постановщики оперы решили отказаться от достоверных бытовых декораций и лишних деталей, наполнив сценическое действо различными символами. Так, например, арка и солнце напоминают очертания глаза - незримое присутствие царя Ивана Грозного, а конструкция в центре сцены - это и стол, и символ обручального кольца, и некий замкнутый круг, в который попадают герои.

Международный оперный фестиваль имени М.Д. Михайлова проходит в Чувашском государственном театре оперы и балета с 1991 года и посвящен народному артисты СССР, солисту Большого театра, великому русскому басу, уроженцу Чувашской Республики Максиму Дормидонтовичу Михайлову. По традиции каждая фестивальная программа открывается премьерой. Опера "Царская невеста" уже была поставлена в театре в 1976 и 1986 годах, спектакль был списан по причине устаревания. Теперь чебоксарцы имеют возможность наслаждаться любимой оперой в новой, современной версии.

С 8 по 22 августа 2020 года в девятый раз состоялся Санкт-Петербургский международный фестиваль «Опера – всем».  Фестиваль прошел при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Организаторы проекта - Санкт-Петербургский государственный театр «Мюзик-Холл» и Некоммерческое партнерство «XXI век». Генеральным партнёром фестиваля выступил ПАО «Ростелеком».

Летом 2020 года фестиваль «Опера - всем» представил публике четыре оперных спектакля: «Борис Годунов» Мусоргского (8 августа, Соборная площадь Петропавловской крепости), «Русалка» Даргомыжского (12 августа, Елагин остров), «Капулети и Монтекки» Беллини (16 августа, Площадь Растрелли перед Смольным собором) и «Волшебная флейта» Моцарта (22 августа, Парадный плац Екатерининского дворца, Царское село). Раритетный шедевр Беллини опера «Капулети и Монтекки» и опера «Волшебная флейта» согласно традиции были представлены на языке оригинала.

В этом году музыкальный руководитель фестиваля, художественный руководитель театра «Мюзик-Холл» Фабио Мастранджело встал за дирижерский пульт три раза и продирижировал операми «Борис Годунов», «Капулети и Монтекки» и «Волшебная флейта». Музыкальное руководство

“Пир во время чумы” — международный онлайн проект, созданный для поддержки оперных певцов во время пандемии COVID-19. В проекте принимают участие певцы из России, Германии, Франции и Италии. В это трудное время, когда оперные театры по всему миру закрываются и тысячи людей остаются без работы, очень важно проявить твёрдость духа и не дать тяжёлой ситуации превратиться в катастрофу.
Мы создали фильм-оперу в жанре screenlife: каждый из певцов во время съёмок находился у себя дома, в своей стране, в вынужденной самоизоляции из за закрытия театров и отмены контрактов. Фильм бесплатно опубликован на youtube, в описании к видеоролику находятся ссылки на благотворительные фонды, собирающие средства для помощи культурным институциям и оперным фрилансерам.
Каждый из нас сейчас проходит через тяжёлые испытания, связанные с пандемией, но важно даже в непростые времена сохранять веру в лучшее. Именно эта мысль выражена в опере Ц. А. Кюи “Пир во время чумы”. Эта опера написана на сюжет одноименного произведения А. С. Пушкина, который написал свою “маленькую трагедию” во время эпидемии холеры 1830 г. Произведение Пушкина в свою очередь является переводом фрагмента из пьесы шотландского поэта Джона Вильсона «Чумной город», посвящённой лондонской чуме 1665 года.
Коронавирус — это не чума и даже не холера, поэтому важно не поддаваться общей панике и продолжать творить, создавая прекрасные образцы искусства. Мы верим, что оперное сообщество сильнее любых вирусов и посвящаем наш фильм этому убеждению.