ОБРАЗОВАНИЕ
Колледж музыкально-театрального искусства имени Г. П. Вишневской (класс Е.Н. Углицких) (2013 г.)
Государственная Классическая Академия им. Маймонида (класс народной артистки России Н.С. Красной) (2018 г.)
Ассистентура-стажировка в РГУ им. Косыгина (ГКА им. Маймонида, г.Москва), класс преподавателя М.Л. Патрушевой (2020-2022 г.г.)
Ведет преподавательскую деятельность по сольному и камерному пению

КАРЬЕРА И РЕПЕРТУАР
Хор Музыкального Театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (2017 г.)
Приглашенная актриса в Центре Драматургии и Режиссуры под руководством В. Панкова (г. Москва) (с 2022 г.)
Солистка Московского Академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (с 2023 г.)
Приглашенная солистка Национального Филармонического оркестра России под управлением В. Спивакова и оркестра «Виртуозы Москвы» (с 2024 г.)

Репертуар:
— Марфа («Царская невеста» Римского-Корсакова)

ДИСКОГРАФИЯ
Альбом «12 романсов на стихи М. Ю. Лермонтова» (композитор Н.Я. Мясковский, партия фортепиано — Ольга Соловьёва), издательство Toccata Classics (2021 г.)

НАГРАДЫ
Лауреат Премии Художественного Театра в номинации «Опера» (2024 г.)

Лауреат всероссийского, лауреат и дипломант международных конкурсов

Окончил музыкальный факультет Красноярского института искусств, кафедру сольного пения и оперной подготовки (2020, класс нар. артистки РФ, проф. Л.В. Марзоевой).

Принимал участие в концерте Дмитрия Хворостовского (Красноярск, 2017) и в концерте «Хворостовский и друзья» (Красноярск, 2018). 2019-2022 – солист Красноярского театра оперы и балета имени Д.А. Хворостовского.

В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2022 года.

В 2000 окончил Уральскую государственную консерваторию им. Мусоргского (педагог – засл. арт. России, проф. Валерий Писарев). В том же году получил Гран-при на I Международном вокальном конкурсе под эгидой ЮНЕСКО в Казахстане.

В 1997 был принят в труппу Екатеринбургского театра оперы и балета. В 1998 стал солистом Московского театра «Новая Опера». С 2000 – солист Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Партии: Герман («Тангейзер» Вагнера), Кутузов («Война и мир» Прокофьева), Дон Жуан («Дон Жуан» Моцарта), Линдорф, Коппелиус, Дапертутто, Миракль («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Голова («Майская ночь» Римского-Корсакова), Дон Базилио («Севильский цирюльник» Россини), Дон Альфонсо («Так поступают все женщины» Моцарта), Гремин («Евгений Онегин» Чайковского), Рамфис («Аида» Верди), Коллен («Богема» Пуччини), Гудал («Демон» Рубинштейна), Князь Иван Хованский («Хованщина» Мусоргского). Гастролировал в составе труппы театра по США (2002, 2004), в Южной Корее (2003), Германии (2006), Италии (2009), на Кипре, в Латвии и Эстонии, а также во многих городах России (Санкт-Петербург, Екатеринбург, Самара, Саратов, Киров, Ростов-на-Дону, Чебоксары и др.).

Сегодня Дмитрий Ульянов – один из наиболее востребованных российских певцов на мировой оперной сцене. Выступает на сценах Израильской оперы, Оперы Монте-Карло, Большого театра России, Королевского театра Мадрида, барселонского театра «Лисеу», Фламандской оперы, Оперы Лиона, Национальной оперы Нидерландов, Венской национальной оперы, Парижской национальной оперы и др. В числе последних ангажементов – Даланд в «Летучем голландце» Вагнера, Хан Кончак и Владимир Галицкий в «Князе Игоре» Бородина, Царь Додон в «Золотом петушке» Римского-Корсакова.

Летом 2017 певец дебютировал на престижном Зальцбургском фестивале (Борис Тимофеевич, «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича). В начале сезона 17/18 – в Венской государственной опере (Генерал, «Игрок» Прокофьева). В сезоне 2018/19 исполнил Бориса Тимофеевича в новой постановке «Леди Макбет Мценского уезда» на сцене Парижской национальной оперы.

Сотрудничает с дирижерами Теодором Курентзисом, Даниэлем Ореном, Лораном Кампеллоне, Станиславом Кочановским, Джакомо Сагрипанти, Михаилом Татарниковым, Корнелиусом Мейстером, Марисом Янсонсом, Айвором Болтоном. Выступал в спектаклях Дмитрия Чернякова, Дэвида Паунтни, Питера Селларса, Эмилио Саги, Эдриана Ноубла, Петера Конвичного, Татьяны Гюрбача, Лорана Пелли, Андреаса Кригенбурга, Кшиштофа Варликовского.

В сезоне 2019/20 запланированы выступления в Венской государственной опере (Великий инквизитор, «Дон Карлос» Верди, постановка Даниэле Аббадо, дирижер – Джонатан Дарлингтон), Парижской национальной опере (Князь Галицкий, «Князь Игорь» Бородина, постановка Барри Коски, дирижер – Филипп Жордан), Баварской национальной опере (заглавная партия в «Борисе Годунове» Мусоргского, постановка Каликсто Бийето, дирижер – Михаил Юровский), Канадской опере (Даланд, «Летучий голландец» Вагнера, постановка Кристофера Олдена, дирижер – Йоханнес Дебюс).

Дважды был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» в номинации «лучшая мужская роль в опере»: за роли Кутузова («Война и мир» Прокофьева, 2013) и Ивана Хованского («Хованщина» Мусоргского, 2016).

Ведет активную концертную деятельность, сотрудничает с Государственной академической хоровой капеллой им. Юрлова, Государственной академической симфонической капеллой п/р Валерия Полянского.
 

Лауреат международных конкурсов, лауреат премий «Онегин», «Золотая Маска» Родилась в Уфе. Окончила Уфимскую академию искусств им. З. Исмагилова («сольное пение», 2012, класс проф. М. Муртазиной), ассистентуру-стажировку МГК имени П.И. Чайковского (2015, класс проф. Г. Писаренко). С 2014 — солистка Башкирского государственного театра оперы и балета. С 2023 — солистка Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина. Выступала в Версале, Бад-Лаухштадте, Гливице (Польша), в Театре ан дер Вин, на фестивале в Шветцингене, в Филармонии Гастайг в Мюнхене, Кракове, Амстердаме, Гамбурге, Зальцбурге, Фламандской опере (Антверпен), в Опере Монпелье (Франция), Сотрудничает с крупнейшими оркестрами России и Европы, с дирижёрами Х. Альбрехтом, Г. Петру, Т. Ноали, В. Эрхардом, Я. Т. Адамусом, Й. Бойзеном, К. Поппеном, Ф. Крамером, А. Рудиным, М. Емельянычевым, Д. Корчаком, со звёздами мировой оперы Э. Халленберг, Ф. Фаджоли, Х. Санчо, Х. Сабата, Ю. Лежневой, Л. Браунли, М. Спайерсом и др.

лауреат международных конкурсов

Окончила Музыкальный колледж им. Н. А. Римского-Корсакова по классу фортепиано и вокала, в 2011 году – вокальный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Г. Ханеданьяна). В 2008 году, студенткой второго курса, с успехом дебютировала на сцене Новосибирского государственного театра оперы и балета в заглавной партии оперы Ж. Бизе «Кармен»; впоследствии гастролировала с этим спектаклем в Сеуле. Также на сцене Новосибирской оперы исполнила партии Полины и Миловзора в «Пиковой даме» П. И. Чайковского и Зибеля в «Фаусте» Ш. Гуно.

В 2010–2023 годах была солисткой Академии молодых певцов Мариинского театра. В феврале 2023 года вошла в состав мариинской оперной труппы.

На сцене Мариинского театра исполнила партии Композитора («Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса), Ольги («Евгений Онегин»), Полины, Миловзора («Пиковая дама») – в операх П. И. Чайковского, Николетты, Клариче («Любовь к трём апельсинам» С. С. Прокофьева), Зибеля («Фауст» Ш. Гуно), Никлауса («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Маддалены («Риголетто»), Фенены («Набукко»), Флоры Бервуа («Травиата»), Амнерис («Аида») – в операх Дж. Верди, Весны («Снегурочка»), 
Ганны («Майская ночь») – в операх Н. А. Римского-Корсакова, Керубино («Свадьба Фигаро»), Дорабеллы («Так поступают все») – в операх В.-А. Моцарта, Асканио («Бенвенуто Челлини» Г. Берлоза),Гарсии («Дон Кихот» Ж. Массне), а также партию меццо-сопрано в балете Б. И. Тищенко «Двенадцать». Принимала участие в концертных исполнениях опер Н. А. Римского-Корсакова (Олесницкий, «Пан воевода»), К. В. Молчанова (Женька Комелькова, Рита Осянина, «Зори здесь тихие»), В.-А. Моцарта (Секст, «Милосердие Тита»), Дж. Россини (Анджелина, «Золушка»; Изабелла, «Итальянка в Алжире»). Участвовала в премьере мариинского спектакля «Травиата» (2015). Также в репертуаре певицы партии принцессы Эболи («Дон Карлос» Дж. Верди), Иоанны д’Арк («Орлеанская дева» П. И. Чайковского), Кащеевна («Кащей Бессмертный» Н. А. Римского-Корсакова), Дидона («Дидона и Эней» Г. Пёрселла). Гастролировала в Южной Корее, США. Постоянная участница музыкальных фестивалей в России и за рубежом.

В 2011 году дебютировала на сцене Латвийской национальной оперы (Ольга, «Евгений Онегин»), на фестивале Crescendo (художественный руководитель – Денис Мацуев) и на сцене «Кеннеди-центра» (Вашингтон) с Уральским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Лисса. В 2013 году исполнила партию меццо-сопрано в кантате «Александр Невский» С. С. Прокофьева на Майорке с Оркестром Балеарских островов (дирижёр – Михаил Татарников), а также выступила в серии концертов Академии молодых певцов на таких сценах, как Большая опера Женевы, «Уигмор-холл» в Лондоне, Национальная опера Бордо, концертный зал Serate musicali в Милане, концертный зал церкви Сен-Пьер де Кюизин в Тулузе, «Театр принца-регента» в Мюнхене и «Брукнерхаус» в Линце. В 2014 году исполнила партию Ольги в опере «Евгений Онегин» на сцене Женевской оперы (постановка Роберта Карсена, дирижёр – Михаил Юровский). В 2015 году приняла участие в концерте ко Дню защитника Отечества в Кремле, исполнив арию из пролога к опере К. В. Молчанова «Зори здесь тихие» в сопровождении симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. В 2014 году спела Ольгу («Евгений Онегин»; режиссёр Роберт Карсен, дирижёр Михаил Юровский) в Большом театре Женевы. В гамбургском Лайсхалле исполнила партию альта в цикле «Из еврейской народной поэзии» Д. Д. Шостаковича (2016), Реквиеме А. Дворжака (2017) и «Свадебке» И. Ф. Стравинского (2019). В 2018 году дебютировала на сцене Филармонии Куала-Лумпура (Малайзия), спев Ольгу, а в 2019-м там же исполнила партию Полины в «Пиковой даме». В мае 2022-го с успехом сыграла роль Кармен в опере на фестивале Granda в Большом национальном театре (Лима, Перу). В октябре 2022 года исполнила партию Амнерис в городе Эль-Гуна (Египет). 

С 2014 года сотрудничает с Михайловским театром, на сцене которого исполняла партии Любаши в «Царской невесте» Н. А. Римского-Корсакова (постановка Андрея Могучего), Ольги в «Евгении Онегине» (постановки Андрия Жолдака и Василия Бархатова), Керубино в «Свадьбе Фигаро» В.-А. Моцарта (постановка Вячеслава Стародубцева), Кармен в «Кармен» Ж. Бизе (постановка Начо Дуато), принимала участие в ряде гала-концертов. 

Конкурсы и награды

• Первая премия Всероссийского конкурса оперных певцов им. А. С. Пирогова (Рязань, 2006)
• Приз «Надежда» Международного конкурса вокалистов им. М. И. Глинки (Челябинск, 2006)
• Премия «Лучший дебют» Международного конкурса оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 2007)
• Премия Международного конкурса оперных певцов им. Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2009)
• Диплом Международного конкурса итальянской оперы Competizione dell’Opera (Дрезден, 2010)

Лауреат Театральной премии Республики Татарстан "Тантана" за роль Вани в опере "Жизнь за царя" (2024), 
Лауреат Международного конкурса им. Павла Лисициана (Владикавказ, 2006)
Лауреат VIII Международного конкурса вокалистов им. Зары Долухановой «Янтарный соловей» (Калининград, 2008)
Дипломант Международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2007, приз за лучшее исполнение современного произведения)

В 2005 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс Евгении Гороховской).
С 2004 года была солисткой Академии молодых оперных певцов, а в 2017-м вошла в состав оперной труппы Мариинского театра.
За выдающееся исполнение партий в операх Родиона Щедрина на сцене Мариинского театра артистка отмечена премией Международного фонда Родиона Щедрина и Майи Плисецкой (2017).

Участница мировой премьеры оперы Родиона Щедрина «Рождественская сказка» на сцене Мариинского театра. Исполняла партию Ольги в постановках «Евгения Онегина» в Михайловском театре (реж. Василий Бархатов), в Баварской государственной опере (реж. Кшиштоф Варликовский) и берлинской Дойче-опер (реж. Фридрих Гетц), на Глайндборнском фестивале (реж. Грэм Вик).
Как приглашенная солистка выступала на сцене Большого театра России в постановках опер «Дитя и волшебство» Равеля и «Каменный гость» Даргомыжского. В 2015-м на фестивале музыки Леонида Десятникова в Москве исполнила сольную партию в симфонии The Rite of Winter 1949 («Зима священная 1949 года»). Участвовала в постановке оперы «Игрок» на сцене Оперы Монте-Карло (2016). В 2018 году дебютировала на сцене Большой оперы Женевы в заглавной партии в опере «Кармен».
С труппой Мариинского театра гастролировала в Германии, Италии, Японии и США.

С марта 2024 г. - также солистка Татарского академического государственного театра оперы и балета им. М.Джалиля.

Оратория «Триумф Времени и Разочарования» | «Il trionfo del tempo e del disinganno» была написана Георгом Фридрихом Генделем (George Frideric Handel 1685-1759) во время его итальянского периода. Гендель приехал во Флоренцию в 1706 году, имея опыт работы дирижером оперного театра в Гамбурге и две написанные и успешно поставленные оперы. В Италии же — признанной Мекке оперного искусства — молодой музыкант стремился постичь самые глубинные и сокровенные секреты мастерства. 

Написав во Флоренции теперь уже типично «итальянскую» оперу «Родриго», Гендель отправился в Рим. Своей игрой на органе в храме Святого Иоанна Крестителя в Латеране он приобрел сильного покровителя — кардинала Бенедетто Памфили. На его тексты Гендель создал свою первую ораторию — жанр, принесший композитору славу и бессмертие. Надо сказать, что оперы в католической столице были запрещены. Но первая генделевская оратория ничем не уступала театральному действу ни по накалу страстей, ни по красоте партитуры. 

Текст, принадлежащий перу Памфили, был назидательным, философским, полным католических моральных постулатов. Но гениальный и такой еще молодой и страстный Гендель написал на него музыку, полную чувства и драматических коллизий.

Оратория «Триумф Времени и Разочарования» была закончена в мае 1707 года и вскоре с успехом исполнена. 

Уже в Лондоне, через много лет после премьеры Гендель дважды редактировал ораторию, ставшую в новом варианте его последним произведением.  

Красота стремится к удовольствиям, поощряемая Наслаждением. Но Время и Разочарование призывают ее к аскезе и самоуничижению. Наслаждение объявляется врагом Истины. Красота выбирает небесную благодать взамен земных радостей, соглашается   претерпеть наказания за прежние суетные желания.

Елизавета Мороз, режиссер-постановщик: «Придумывая историю, которая могла бы объяснить, сделать наглядным и ощутимым для нынешнего зрителя этот спор аллегорий, я отталкивалась от хроники создания «Триумфа». Как известно, Гендель обращался к этому материалу трижды: совсем юным композитором на заре карьеры, зрелым мастером в зените славы, признанным мэтром, почти ослепшим на пороге смерти. Как будто композитор стал героем своей же оратории, пройдя все этапы ее сюжета. Так и Красота, центральный персонаж спектакля, проживает за время звучания музыки целую жизнь, причем не в первый раз: это посмертный подарок или опасный, искусительный и не слишком милосердный опыт, который дарят ей — а может, ставят над ней — три других персонажа».

Опера «Мастер и Маргарита» Сергея Михайловича Слонимского была написана в 1972 году. Слонимский был первым, кто музыкально интерпретировал этот сюжет. В 1972 году первый акт оперы был исполнен на сцене Ленинградского Дома композиторов. В зале присутствовали Георгий Товстоногов, Евгений Мравинский, Давид Ойстрах и Геннадий Рождественский, который стоял за дирижерским пультом.

Сразу по исполнении на «Мастера и Маргариту» был наложен запрет. «На следующий день в 10 утра в Союз композиторов позвонили и приказали размагнитить запись, – вспоминал Слонимский. – Но я по совету Рождественского пришел в 9 утра и переписал».

Только в мае 1989 года под управлением дирижера Михаила Юровского «Мастер» прозвучал в Москве. Это было концертное исполнение, не задействующее в полной мере возможности оперного театра. Сценическая же премьера состоялась в Гамбурге в 2000 году, но в переводе на немецкий язык, что, строго говоря, не вполне соответствовало оригинальному тексту.

Самарская постановка «Мастера и Маргариты» (2023) станет первым полномасштабным сценическим воплощением этой оперы в России!

По указанию Слонимского, «Мастер и Маргарита» – камерная опера в трех частях. Вместо обычного симфонического оркестра в ней используется принцип инструментального театра, где каждый инструмент трактуется как спутник действующих персонажей. Также в опере ощутимы черты лирико-психологической драмы, рок-оперы, а также элементы флорентийской оперы- начала XVII века – первых образцов оперного жанра.

Оригинально драматургическое решение «Мастера и Маргариты». Оно перекликается с композицией «Страстей по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха. Аналогично «Страстям» опера открывается со сцены распятия, кульминация которой находится во втором акте, а монолог-повествование Маргариты подобен партии Евангелиста.

Как и в романе, время оперы протекает в двух измерениях – в мире евангельского повествования и в Москве 1920-30-х гг. Это «горизонтальный» аспект действия. Присутствует также и «вертикальный» аспект соотношения сцен, когда некоторые из них звучат синхронно, отражая одну сюжетно-сценическую ситуацию через другую.

Щедрин написал оперу «Не только любовь» в 1961 году на либретто Василия Катаняна по мотивам рассказов Сергея Антонова. Действие первого произведения композитора в оперном жанре происходит в советской колхозной деревне спустя 10 лет после окончания Великой Отечественной войны. В основе сюжета лежит история главной героини – председателя колхоза Варвары Васильевны, оказавшейся перед сложным выбором между чувством к молодому парню и профессиональным долгом.

По режиссёрскому замыслу Евгения Писарева спектакль полностью привязан к описанной в либретто исторической эпохе. Импрессионистическая сценография и почти документальные костюмы будут отражать двойственность музыки, в лирическую ткань которой вплетены современные авторам частушки и напевы. «Конечно, главное, это лирическая история о несостоявшейся любви, – уточняет режиссер-постановщик. – Об изломанности души сильных людей. Люди эти изломаны войной, задушены жестокой реальностью колхозного быта. И тем не менее, гармоничны и полны желания жить и любить».

Главный дирижер театра Феликс Коробов давно мечтал поставить это произведение целиком: «Внутри этой оперы, которая идет около двух часов, заложен громадный спектр эмоций, чувств, разных сюжетных линий, спектр от иронии, шуток и настоящего искреннего надрыва до большой трагедии. Мы погружаемся в пучину страстей оперы, в этот своеобразный клубок не менее сильных страстей, чем тех, что описаны в «Леди Макбет Мценского уезда».

10 мая 2024 года на сцене Белоколонного зала княгини Шаховской был представлен спектакль «Император Атлантиды» В. Ульмана, который стал первой полноценной режиссерской работой выпускника ГИТИСа, режиссера Вадима Летунова. Музыкальный руководитель -  Елена Сосульникова, которая также впервые работала над спектаклем как дирижер. Вместе с ними в команде – опытный мастер, художник-постановщик Ростислав Протасов, художник по свету Владислав Александров и хореограф Ксения Лисанская.

Оперу «Император Атлантиды» Виктор Ульман, известный чешский композитор еврейского происхождения, ученик Шенберга, написал в Терезине за два года до своей гибели в газовой камере. История ее создания и воскрешения не менее трагична, чем эпоха, в которой жил автор… Виктор Ульман был депортирован в Терезиенштадт – «образцовый лагерь» для евреев, который нацисты организовали в чешской крепости Терезин –  в сентябре 1942 года.  За два года пребывания там композитор написал более 20 произведений, в том числе и оперу «Император Атлантиды». По словам Ульмана, эта опера о «жизни, которая разучилась смеяться. И о смерти, которая разучилась плакать, в мире, разучившемся радоваться от жизни и умирать от смерти». Впрочем, она казалась настолько сатирической, что была запрещена нацистской цензурой и снята после генеральной репетиции.

В октябре 1944 года композитор и его семья, а также либреттист «Императора Атлантиды» 25-летний поэт Петер Кин были отправлены в Аушвиц и погибли в газовой камере.  Партитуру оперы композитор передал библиотекарю гетто, который пережил войну. Она была обнаружена в 1975 году и с тех пор ее ставят по всему миру. 

Опера «Дама с собачкой» создана по одноименному рассказу А. П. Чехова.
Замысел литературного произведения родился в Кисловодске, ведь во время недельного пребывания Чехова здесь летом 1896 года в одном из дневников появилась загадочная заметка: «Дама с мопсом». Зоркий взгляд писателя уже успел выхватить среди курортной публики картинку для сюжета будущего рассказа и прототипы основных героев. Когда произведение легло на бумагу, приятель Чехова убедил писателя поменять место действия на Ялту, дабы не компрометировать узнаваемых персон… Заказав оперу в этом году, администрация филармонии попросила восстановить историческую справедливость, и действие оперы возвращено в Кисловодск. 
Автор либретто оперы известный поэт и драматург современности Евгений Муравьев и петербургский композитор Екатерина Иванова-Блинова вводят в действие два новых персонажа. Антон Павлович Чехов и Редактор прогуливаясь по живописным курортным улицам обсуждают написание нового небольшого рассказа «о чувстве, нет которому границ». На фоне их диалогов разворачивается необыкновенная история любви женатого банкира Гурова и замужней молодой Анны. Встреча меняет их жизни, заставляет по-другому смотреть на окружающий их мир. Опера затрагивает темы морали, верности, семейных ценностей и искренности чувств, что делает ее по-настоящему трогательной и глубокой.

Среди многочисленных сочинений Ефрема Подгайца для детей «Дюймовочка» — самое популярное. Для постановки в Урал Опере композитор сделал новую редакцию, дописав сцены для детского хора и заменив разговорные фрагменты мелодекламацией.

Режиссер Надежда Столбова: «Это история о современной девочке, рассказанная на языке, понятном и детям, и подросткам. В отличие от сказки Андерсена, героиню спектакля зовут Аня, и она борется за себя и свою жизнь. В финале у Дюймовочки получается идеальная семья: муж — Принц, Оле Лукойе — папа, Ласточка — мама. Это важный уровень нашей истории — транслировать понимание семьи, какой она может быть».

первая постановка в Урал Опере

Чувашский государственный театр оперы и балета  «Волга Опера» решился на смелый эксперимент – создание цифровой космической оперы на основе музыки и либретто, частично сгенерированных нейросетью, а также костюмами и декорациями, полностью созданными ИИ. Протагонист оперы – межгалактический искусственный интеллект Deep Thought Al, занятый поиском главного вопроса жизни, вселенной и всего остального.

Спектакль состоит из нескольких эпизодов, связанных между собой главным героем, от лица которого ведётся повествование. Эпизоды исполняются на девяти языках – русском, чувашском, английском, итальянском, немецком, французском, японском, квазиславянском и санскрите. Сюжет оперы включает в себя отсылки к популярным произведениям научной фантастики, философским трудам, компьютерным играм и аниме. 

Космическая опера «Главный вопрос» рассказывает о новых вызовах, с которыми человечество может столкнуться в ближайшем будущем — взаимодействии с суперкомпьютерами, превосходящими человеческие возможности, встрече с инопланетным разумом, этических проблемах общения с цифровыми личностями и др.