Дебют (женщины)
Яна Дьякова, партия - Орфей

Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина

«Орфей и Эвридика» К.В. Глюк

Обладатель Гран-При Международного конкурса «Орфей», лауреат Международного конкурса «New Opera World». Полуфиналист проекта «Большая Опера – 2017». Обучалась в Самарском государственном институте культуры, Международной академии музыки Е.Образцовой. Участвовала в мастер-классах Е.Образцовой, Н.Дессей, М.Касрашвили, Г.Писаренко. Член молодежного жюри международного фестиваля-конкурса «Серебряный голос». Приглашенная солистка оперного театра Дж.К.Тула (Чехия). Участник международных фестивалей. Сотрудничала с такими дирижерами, как: О.Диас, Ф.Мастранджело, И.Штрунц, М.Коган, А.Давыдов, Ф.Чижевский, С.Кисс и др. Выступала в Великобритании, Японии, Италии, Чехии, Эстонии, Украине. С 2022 – солистка Нижегородского театра оперы и балета им. А.С.Пушкина. В репертуаре: Розина («Севильский цирюльник» Россини), Ринальдо («Ринальдо» Гендель), Мерседес («Кармен» Бизе), Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарт), Анджелина («Золушка» Россини), Дидона («Дидона и Эней» Перселл) , Обладатель Гран-При Международного конкурса «Орфей», лауреат Международного конкурса «New Opera World». Полуфиналист проекта «Большая Опера – 2017». Обучалась в Самарском государственном институте культуры, Международной академии музыки Е.Образцовой. Участвовала в мастер-классах Е.Образцовой, Н.Дессей, М.Касрашвили, Г.Писаренко. Член молодежного жюри международного фестиваля-конкурса «Серебряный голос». Приглашенная солистка оперного театра Дж.К.Тула (Чехия). Участник международных фестивалей. Сотрудничала с такими дирижерами, как: О.Диас, Ф.Мастранджело, И.Штрунц, М.Коган, А.Давыдов, Ф.Чижевский, С.Кисс и др. Выступала в Великобритании, Японии, Италии, Чехии, Эстонии, Украине. С 2022 – солистка Нижегородского театра оперы и балета им. А.С.Пушкина. В репертуаре: Розина («Севильский цирюльник» Россини), Ринальдо («Ринальдо» Гендель), Мерседес («Кармен» Бизе), Керубино («Свадьба Фигаро» Моцарт), Анджелина («Золушка» Россини), Дидона («Дидона и Эней» Перселл)

Дебют (мужчины)
Магеррам Гусейнов, партия - Дон Паскуале и партия - Мустафа

Мариинский театр

«Дон Паскуале» Г. Доницетти, «Итальянка в Алжире» Дж. Россини

  • Лауреат IV Международного конкурса вокалистов им. М. Магомаева (Красногорск, Московская область, 2016; II премия)
  • Лауреат VIII Международного фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Созвездие моря – солнце, молодость, красота» (Одесса, 2008; I премия)

Магеррам Гусейнов родился в Баку. Окончил музыкальную школу им. Л. и М. Ростроповичей в Баку (класс Светланы Мирзоевой). В 2009–2013 годах участвовал в Международном музыкальном фестивале Мстислава Ростроповича (Баку), Международном музыкальном фестивале Узеира Гаджибейли, Габалинском международном музыкальном фестивале (Азербайджан). В 2011-м имя Магеррама Гусейнова было занесено в «Золотую книгу молодых талантов Азербайджана».

С 2013 года продолжил учебу – в Оперной академии Озимо (Италия), где его педагогами стали Лелла Куберли, Райна Кабаиванска, Уильям Маттеуцци и Анна Ванди. Дебютировал в театре Ла Нуова Фениче (Озимо) – в роли Моралеса («Кармен»). Участвовал в мастер-классах Хуана Диего Флореса, Вивики Жено, Бернадетт Манка ди Нисса и Альберто Ринальди.

Пел партии Гульельмо («Так поступают все»), Дандини («Золушка» Россини), дона Альваро («Путешествие в Реймс»), Демона (оратория Перголези «Чудеса Божественной благодати, или Обращение святого Вильгельма, герцога Аквитании»), Фигаро («Севильский цирюльник» Паизиелло), Дон Жуана, выступая в театре Бранкаччо (Рим), театре Флавио Веспасиано (Риети), Римской опере, в Театре Россини и на Оперном фестивале Россини (Пезаро), на Фестивале Перголези – Спонтини (Ези), Фестивале Реате (Риети), Летнем фестивале в Фоллонике, а также в Дубайской опере.

В 2017–2019 годах стажировался в Академии театра Ла Скала. На его сцене исполнял роли Урс-Хана («Али-Баба и сорок разбойников» Керубини), Дулькамары («Любовный напиток»), Пастора («Хованщина» под руководством Валерия Гергиева), Поэта («Сначала музыка, потом слова» Сальери), графа Монтероне («Риголетто»), Гуччо («Джанни Скикки»).

В 2019 году пел партию Коллена («Богема») в театрах Модены и Пьяченцы. В 2021-м исполнил партию Рамфиса («Аида») в Азербайджанском государственном академическом театре оперы и балета (Баку) и выступил вместе с Екатериной Семенчук в Большом театре Беларуси (Минск).

В январе 2021 года дебютировал в Мариинском театре, спев Мазетто в «Дон Жуане».

Примадонна
Наталья Петрожицкая, партия - Настасья Филипповна

Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

«Н.Ф.Б.» В. Кобекин

С отличием окончила Московский государственный музыкальный колледж им. Альфреда Шнитке (класс проф. Алевтины Белоусовой) и Московскую государственную консерваторию им. Чайковского (класс проф. Веры Кудрявцевой, проф. Клары Кадинской). В 2008 окончила аспирантуру при Московской консерватории (науч. руководители: доц. Варвара Павлинова, проф. Клара Кадинская). В 2002–05 принимала участие в спектаклях Оперной студии Московской государственной консерватории. В репертуар вошли партии Татьяны («Евгений Онегин» Чайковского), Донны Эльвиры («Дон Жуан» Моцарта), Графини, Марцелины («Свадьба Фигаро» Моцарта), Гориславы («Руслан и Людмила» Глинки), Мими («Богема» Пуччини).

С 2006 – солистка оперной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Исполняет партии: Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Наташа Ростова («Война и мир» Прокофьева), Мими («Богема» Пуччини), Леонора («Сила судьбы» Верди), Донна Эльвира («Дон Жуан» Моцарта), Микаэла («Кармен» Бизе), Антония, Джульетта, Стелла («Сказки Гофмана» Оффенбаха), Софи («Вертер» Массне), Алкивиад («Сократ» Сати), Ганна Главари («Веселая вдова» Легара), Дездемона («Отелло» Верди). За исполнение партий Софи и Наташи Ростовой номинировалась на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска».

Участвовала в постановке оперы Мусоргского «Сорочинская ярмарка» с ГАСК п/р В. Полянского.

Вместе с Дмитрием Зуевым и Антониной Кадобновой исполнила концертные программы «Чайковский. Романсы», «Рахманинов. Романсы», «XX век. Романсы», «Эпоха барокко. Романсы», «Песни победителей», «Песни о великой войне и великой победе», Cantare per la vita, «Избранные сцены из оперы «Евгений Онегин» для чтеца и солистов». В 2014 программу «Чайковский. Романсы» издали на CD-диске фирма «Мелодия», а в 2018 на частном лейбле вышел CD-диск с программой «Рахманинов. Романсы».

C труппой Музыкального театра гастролировала в Италии, Китае, Нидерландах, с сольными концертными программами в Болгарии, Латвии, Украине, Греции, Японии, на Кипре. Выступает в театрах России как приглашенная солистка. Регулярно принимает участие в фестивалях камерной музыки. 

Мастер сцены
Ильгам Валиев, партия - Туридду

Башкирский государственный театр оперы и балета

«Сельская честь» П. Масканьи

Народный артист Республики Татарстан, заслуженный артист Республики Башкортостан, лауреат Российской Национальной театральной премии «Золотая Маска», Государственной молодёжной премии им. Ш. Бабича, премии губернатора Свердловской области

Родился в д. Имянликулево Чекмагушевского района Республики Башкортостан.

В 2004 г. окончил  Уфимскую государственную академию искусств (ныне — Уфимский государственный институт искусств) им. З. Исмагилова по специальности «сольное пение» (класс заслуженного деятеля искусств России и РБ, профессора Ф. Ф. Сагитовой).

В 2002 г., будучи студентом 4 курса института искусств, дебютировал на сцене Башкирского государственного театра оперы и балета в мировой премьере — опере З. Исмагилова «Кахым-туря».

С 2004 по 2010 г. — солист Башкирского государственного театра оперы и балета.

В 2010–2016 г. — солист Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета.

В 2016 году по приглашению правительства Республики Башкортостан и руководства Башкирского государственного театра оперы и балета  вернулся в Уфу.

Гость
Оксана Корниевская - партия Графиня

Театр оперы и балета Республики Коми

«Пиковая дама» П.И. Чайковский

Обладательница яркого меццо-сопрано, чувственного и насыщенного, выступающая на многих сценах России и мира. Прекрасно исполнила партию Графини в спектакле театра. Приглашенная солистка Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Лауреат международных конкурсов. На сцене Большого театра исполнила партии Элен Безуховой («Война и мир»), Шинкарка («Борис Годунов»). Гастролировала во многих городах России, в Италии, Германии, Франции, ЮАР, Японии, Македонии. Участвовала в концертах и спектаклях на главных южноамериканских сценах. В Японии (гг. Токио и Кобе) принимала участие в исполнении «Высокой мессы» И. С. Баха и Мессы до мажор В. А. Моцарта. Исполняла партию Матери в опере «Упавший с неба» в «Геликон-опера», Амнерис на сцене московского театра Et Cetera в спектакле театра «Морфий» по М. Булгакову.

Спецприз жюри в номинации «Гость»
Николоз Лагвилава, партия - Риголетто

Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

«Риголетто» Дж. Верди

Николоз Лагвилава — баритон, получивший признание за выдающиеся вокальные данные и артистические достоинства. Он зарекомендовал себя в исполнении драматического репертуара.

Выступал на Глайндборнском оперном фестивале и в берлинской Komische Oper в заглавной партии в опере «Риголлето», исполнял партию Скарпиа в «Тоске» Пуччини в Deutsche Oper am Rhein (Дюссельдорф). На сцене театра Аалто (Эссен, Германия) Лагвилаву можно было услышать в партиях Эскамильо в «Кармен», Яго в «Отелло», Скарпиа в «Тоске», Графа ди Луна в «Трубадуре». В Дижонской опере Николоз исполнил заглавную партию в опере «Набукко».

Помимо этого, Николоз Лагвилава выходил в партии Томского в «Пиковой даме» на Савонлинском оперном фестивале, Альфио в «Сельской чести» в Оперном театре Осло, Яго в «Отелло» на бейрутском фестивале «Аль Бустан», Эскамильо в Большом театре (Москва), Словацком национальном театре и Грузинском национальном театре оперы и балета. В сезоне 2021/22 исполнит главную партию в «Риголетто» на сценах Пражской национальной оперы и Московского музыкального театра.

Состав
«Аида» Дж. Верди

Московский музыкальный театр «Геликон-опера»

Е. Михайленко, К. Вязникова, И. Гынгазов, А. Тихомиров, А. Исаев, Г. Соловьев и другие.

Опера «Аида» вернулась в «Геликон» в новом обличье, и это неудивительно, ведь с первого ее появления в репертуаре театра прошло 26 лет. Та «Аида» стала сенсацией сезона 1995/1996, «оглушительным прорывом, поставившим «на уши» всю Москву».

Новую постановку подготовила творческая команда, которую возглавляет народный артист России режиссер Дмитрий Бертман. Вместе с ним – эстонский художник Тауно Кангро и Ростислав Протасов, за костюмы отвечает знаменитый театральный художник из Санкт-Петербурга Ника Велегжанинова, музыкальная часть – на главном дирижере театра Валерии Кирьянове, умело сочетающем в своем подходе бережное отношение к партитуре с самыми новаторскими музыкальными решениями и неожиданными акцентами. Световую партитуру создает художник по свету Денис Солнцев.

Древняя, как сам Египет, загадочная история любви и противостояния добра – злу, и в наше время волнует и творцов, и публику: «Аиду» ставят по всему миру, в Метрополитен-опера этот спектакль исполнялся более 1000 раз!

Современный мир требует нового осмысления. Режиссер и художественный руководитель «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман известен своими неожиданными решениями и загадками, и «Аиду» не стала исключением – свежий взгляд на знаменитую оперу подарил театральному миру спектакль, который удивит даже самых искушенных поклонников и знатоков оперы.
«Аида» меня привлекает своей невероятной историей любви – это очень камерная опера, в ней фокус – на крупный план героев. Это масштабное оперное полотно состоит на самом деле из арий, дуэтов, терцетов, а массовые сцены – как противовес человеческой истории», - говорит режиссер-постановщик спектакля Дмитрий Бертман.

Роль второго плана
Дмитрий Кондратков, партия - Джим Кокс

Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

«Робинзон Крузо» Ж. Оффенбах

В 2004 окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского (педагоги – нар. арт. СССР, проф. Евгений Кибкало и нар. арт. РФ, проф. Анатолий Лошак). С 2002 – стажер, с 2004 – солист Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Исполнил партию Тадеуша в мировой премьере оперы Мечислава Вайнберга «Пассажирка».
В репертуаре: Фердинанд («Обручение в монастыре» Прокофьева), Айзенштайн («Летучая мышь» И. Штрауса), Клавдий («Гамлет (датский) (российская) комедия» Кобекина), Марсель («Богема» Пуччини), Белькоре («Любовный напиток» Доницетти), Джинн Кольца («Волшебная лампа Аладдина» Рота), Данкайрo, Моралес («Кармен» Бизе), Фарфарелло («Любовь к трём апельсинам» Прокофьева), де Бретиньи («Манон» Массне), Фра Мелитоне («Сила судьбы» Верди), Аристей («Сказание об Орфее» Казелла), Второй корабельщик, Гонец («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова), Гульельмо («Так поступают все женщины, или Школа влюбленных» Моцарта, Битерольф («Тангейзер» Вагнера), Боярин Стрешнев («Хованщина» Мусоргского), Ницше, Малер («Метаморфозы любви» Журбина).

Событие-эксперимент
«Н.Ф.Б.» В. Кобекин

Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

Владимир Кобекин – один из признанных мастеров жанра, автор более чем 10 опер, которые шли в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске, Саратове. Композитор и пианист Алексей Курбатов дебютировал в оперном жанре сравнительно недавно. Его оперы «Черный монах» и «Возвращение» исполнялись на фестивале «Опера априори».

«Н. Ф. Б.» – камерная опера Владимира Кобекина, либретто написано Алексеем Париным по мотивам романа Ф. М. Достоевского «Идиот». Мировая премьера состоялась в 1995 году на фестивале «Сакро-Aрт» в Локкуме, Германия (дирижер Андрей Чистяков, режиссер Кама Гинкас, художник Сергей Бархин). В России опера ставится впервые. В произведении всего три героя: князь Мышкин, Рогожин и Настасья Филипповна (ее инициалы дали название опере). Действие сконцентрировано вокруг их сложных взаимоотношений.

Событие-дети
«Любовь к трем цукербринам» К. Комольцев

Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Н.И. Сац

Автор идеи и режиссер - Г. Исаакян

В основу идеи футуристической трилогии «Я, робот» и AR-оперы «Любовь к трем цукербринам» легли выдающиеся тексты крупнейшего российского писателя современности Виктора Пелевина, который с разных сторон рассматривает одну и ту же тему: болезненное столкновение человеческого сознания и искусственного разума, их сложные взаимоотношения. Тема взаимодействия искусственного интеллекта и человека и станет главной и в трилогии, и в опере «Любовь к трем цукербринам» , автором идеи и режиссером которой стал художественный руководитель Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац Георгий Исаакян.

«Мы уже много лет живем наполовину, а, может, и на две трети в виртуальном пространстве, в мире социальных сетей, и все больше зависим от них, при этом даже не успевая осознать степень этой зависимости. Но большие писатели ХХ-го/начала XXI-го века начали формулировать эти проблемы уже давно. При помощи текстов выдающегося писателя-мыслителя современности Виктора Пелевина мы можем попробовать уже сегодня, когда предсказанное будущее стало реальностью, задать себе вопросы: а мы разобрались с тем, как эти этические и гуманистические проблемы решать? Или мы все еще в поиске?, – говорит Георгий Исаакян. – Мы уверены, что именно благодаря театру, его уникальной гуманистической природе, обсуждение этих ключевых вопросов современного бытия может стать гораздо более «очеловеченным». Ведь часто мы воспринимаем тексты – даже выдающиеся – как отвлеченную литературу. Но чудо театра в том, что отвлеченный текст вдруг превращается в живую эмоцию, в человеческий смех, в слезы. И в этом соединении мы и можем попробовать нащупать хотя бы приблизительные ответы на «проклятые» вопросы ближайшего будущего».

Важнейшей составляющей футуристической трилогии «Я, робот» станут современные технологии. Во многом их использование – настоящий эксперимент, прорыв в сочетании живого театра и ультра-современных компьютерных и визуальных систем: технологии добавленной (AR) и виртуальной (VR) реальности, динамических голограмм, «умного» и компьютерно-синтезированного звука и многих других передовых разработок.

На территории музыкального театра эти опыты будут одними из первых – и даже в принципе первыми в своем роде. В результате такого уникального эксперимента возникнет новая театральная вселенная, где разные виды искусства – театр, литература, музыка – в сочетании друг с другом, новейшими технологиями, последними достижениями науки и IT-сектора дадут некий магический четвертый результат, в котором и содержатся ответы на важнейшие вопросы современности.

Мировая премьера оперы по роману В. Пелевина «Любовь к трем цукербринам» станет вехой в культурной жизни Москвы и России, впервые подняв в российском музыкальном театре вопросы взаимодействия человека и искусственного интеллекта и впервые использовав на музыкальной сцене новейшие научные разработки и технологии современного мира.

Фаворит
Екатерина Лукаш, партия - Пятница
3471 голос

Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

«Робинзон Крузо» Ж. Оффенбах

Родилась в городе Воронеж.

В 2015 году с отличием окончила факультет музыкального театра РУТИ- ГИТИС (мастерская профессора, народного артиста РФ А.Б. Тителя и профессора, народного артиста РФ И.Н. Ясуловича.

Продолжала обучение в классе педагога Н.А Поповой (Академия Хорового искусства им. В.С Попова) С 2014-2017г стажировалась в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича­-Данченко. Дебютировала на сцене театра в  партии Орфея в опере « Орфей и Эвридика» К.В Глюка в постановке Ирины Лычагиной.

С Симфонической капеллой под руководством Валерия Полянского приняла  участие в концертном исполнении оперы С.С Прокофьева «Война и мир» в партии Сони на Новой сцене Большого театра России.

С 2017 года приглашенная солистка Татарского академического театра оперы и балета им. Мусы Джалиля.

Постоянная участница ежегодного Шаляпинского фестиваля театра.

В июне 2019 года участвовала в мировой премьере оперы Владимира Николаева «Рабочий и Колхозница» в партии Марлен Дитрих под руководством Большого симфонического оркестра Санкт-Петербурга, Дирижер Филипп Чижевский, Продюсер Павел Каплевич, режиссер Евгений Кулагин.

В 2020 году дебютировала в Большом театре России, исполнив заглавную партию в опере Ж.Оффенбаха « Перикола», дирижер Филипп Чижевский, режиссер Филипп Григорян.

В 2020 г дебютировала в партии Ромео в опере « Монтекки и Капулетти» В.Беллини на Пятом фестивале музыкальных театров «Видеть Музыку», режиссер Елизавета Корнеева.

В 2021 году приняла участие в мировой премьере оперы Игоря Райхельсона « Сожженная глава Евгения Онегина»  в Большом зале Московской консерватории, дирижер Филипп Чижевский, проект Павла Каплевича.

В 2021 году дебютировала в партии Керубино в опере В.А Моцарта « Свадьба Фигаро» в Воронежском государственном театре оперы и балета, дирижер Феликс Коробов, режиссер Михаил Бычков.

С 2021 года солистка Московского академического Музыкального театра имени народных артистов К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

Номинирована на Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска»: в 2021 году – за исполнение партии Керубино («Свадьба Фигаро» в постановке Михаила Бычкова).

Фаворит
«Дитя и волшебство» М. Равель
943 голоса

Воронежский государственный театр оперы и балета

«Дитя и волшебство» Мориса Равеля — масштабное театральное полотно гения музыкального искусства начала ХХ века. Это тот спектакль, посмотрев который, маленький зритель начинает свое знакомство с миром оперы. А множество хореографических номеров погружает детей еще и в чарующую атмосферу танца. «Дитя и волшебство» — один из тех шедевров мировой культуры, что способны навсегда привить ребенку искреннюю любовь к музыкально-театральному искусству.

В основе сюжета оперы лежит история о непослушном ребенке, которого обиженные им предметы решают наказать. Благодаря волшебству главный герой совершает для себя открытия, которые заставляют его понять, что по-настоящему ценно, а что является пустым, искусственным. Ведь волшебство живет в каждом из нас и творится оно нашими руками, стоит только этого действительно захотеть. И лишь когда Дитя открывает в своем сердце новые для себя чувства и эмоции, он заслуживает прощение и возможность вернуться в реальный мир, к Маме.

Постановка спектакля осуществлена при поддержке женсовета Гражданского собрания «Лидер» за счёт средств, собранных в ходе проведения областного благотворительного вечера «Рождественские встречи».

Премьера в Воронежском государственном театре оперы и балета состоялась 1 октября 2021 года.

Душа оперы
Наталья Карпова

Государственный театр оперы и балета Республики Коми

Концертмейстер (коуч)
Евгения Арефьева

Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко

Концертмейстер (коуч)
Алла Бростерман

Мариинский театр

Музыкальный руководитель
Владимир Рылов

Бурятский государственный академический театра оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова

Народный артист Республики Бурятия

Художественный руководитель Бурятского государственного академического театра оперы и балета им. Г.Ц. Цыдынжапова

Театр
Государственный академический Мариинский театр

Легенда
Нина Терентьева

Большой театр

Народная артистка России

Меццо-сопрано

От России с любовью!
Надя Михаэль

Наставник
Лариса Гергиева

Мариинский театр

Народная артистка России

Художественный руководитель «Академии молодых певцов» Мариинского театра

Все мероприятия Премии завершены. Представляем вашему вниманию лауреатов премии «Онегин» 2022